Plans de saison

11 théâtre d'hiver

La vie autour continue de parler de plans pour l'hiver. Après avoir traité avec les derniers films et émissions de télévision, nous passons à des premières théâtrales.

Sur la photo: "Baroque"

Baroque

Le phénomène des performances que Cyril Serebrennikov libère de son assignation à résidence atteindra enfin Moscou fin décembre. La première locale, "Little Tragedies" de septembre 2017, avait réussi à répéter presque complètement. L’opéra de Stuttgart avec l'iPhone "Hansel et Gretel" a été publié après le début des activités théâtrales - mais sous une forme incomplète comme un manifeste de solidarité des collègues européens avec le réalisateur. Mais le novembre novembre, le Così fan tutte de Zurich était déjà en vente en tant que spectacle à part entière, dirigé par Serebrennikov par l'intermédiaire de ses avocats, le vidéaste Ilya Shagalov, le scénographe Nikolai Simonov et le chorégraphe Yevgeny Kulagin.

La même chose s’est produite avec le baroque - ce qui est caractéristique, toujours avec un projet musical. Le répertoire baroque est en train de gagner en popularité dans les maisons d’opéra russes (parmi les premières très prestigieuses - Le triomphe du temps et des sentiments de Handel, dirigé par Konstantin Bogomolov). Dans le projet "hallucinatoire" du Centre Gogol, comme le disent les auteurs, en référence au philosophe Gilles Deleuze, la musique des XVIIe et XVIIIe siècles sera réunie dans un manifeste. Ils promettent le même Handel, ainsi que Monteverdi, Purcell, Rameau, Lully, Vivaldi, Bach - avec des ajouts visuels des films "Zabriskie Point" Antonioni et "American Beauty" de Sam Mendes.


Impressions à venir:

25-26 décembre

Où:

Gogol Center

Combien:

1 500 à 8 000 roubles

gogolcenter

Ay Fak

Au tournant de l'automne et de l'hiver, Konstantin Bogomolov prévoyait de produire deux créations prestigieuses qui auraient dû se compléter ridiculement: Telluria de Vladimir Sorokin au théâtre Taganka et Hay Fak de Victor Pelevin dans les locaux de la ville de Moscou. Telluria a été annulée une semaine avant le spectacle, puis les avant-premières annoncées au festival NET ont également été supprimées. Ils ont expliqué les problèmes de santé du directeur. "Hay Fak" sera quant à lui présenté.

Au XXIIe siècle, l'atelier de Brusnikin, avec le soutien de Daria Moroz et Igor Mirkurbanov, réalisera un essai roman caustique sur le rapport entre l'intelligence naturelle et artificielle, la criminalisation du sexe et l'art contemporain. Ce dernier dans les représentations de Bogomolov représente généralement un excès vulgaire de la scène de la chanson russe, le réalisateur lui-même se concentre principalement sur des critiques du monde laïc, parfois assez scandaleuses. Les acteurs de «l'Atelier», quant à eux, mettent de plus en plus en scène des performances subtiles, basées sur des essais intellectuels et des critiques d'art. Dans «Hay Fak», un immense loft de luxe dans un gratte-ciel devrait devenir une galerie d'art, mais son attitude vis-à-vis de la modernité, Bogomolovsky ou Brusnikinsky, l'emportera, reste un mystère. Il y a peu de chance que la réponse soit inattendue: les dernières représentations de Bogomolov - la lyrique «Magic Mountain», les «Trois Sœurs», le silence «Le triomphe du temps et du sentiment» - manifestent son refus du théâtre et des provocations agressifs.


Impressions à venir:

15-16 décembre

Où:

La ville de moscou

Combien:

2 000 à 7 000 roubles

masterbrus

"Coopération"

2019 est déclarée Année du théâtre en Russie. Dans ce contexte, le fait que la plupart des premières hivernales tombent en décembre est plutôt ironique. Le problème n’est pas seulement que les institutions théâtrales planifient rarement plusieurs mois à l’avance, mais perturbent souvent complètement les plans - bien qu’il faille aussi garder cela à l’esprit et garder une trace des ajouts ou transferts soudains dans les affiches.

Mais l'année du théâtre elle-même, sous la supervision d'Olga Golodets et de Vladimir Medinsky, ne constituera probablement pas une avancée décisive dans un avenir théâtral radieux. Au lieu de cela, on peut s'attendre à l'émergence d'une nouvelle récompense conservatrice pour toute la Russie, de nouvelles listes noires pour assister à la clôture de l'Olympiade du théâtre au Forum culturel de Saint-Pétersbourg, ou, par exemple, des nominations de députés avec la formation d'une découpeuse pour les postes de directeurs de théâtre.

Mais il y a une bonne nouvelle: nous développons lentement mais sûrement le drame féministe, l'art post-metteur en scène fait son apparition, le théâtre musical se radicalise. Par exemple, une présentation publique des résultats du projet de théâtre "Coopération" est déclarée comme un opéra immersif. Moscou s'est déjà habitué à des représentations en dehors des théâtres, mais l'idée d'immersion combinée à l'opéra semble encore sauvage. La seule tentative de faire quelque chose de similaire - La reine de pique d'Alexander Legchakov et Asi Chashchinsky - parasite l'élitisme de l'opéra et la commercialisation du théâtre de promenade: des billets à partir de 7 000, un vieux manoir, des solistes et un choeur semblent être à deux doigts du public, mais pour une raison quelconque sonnant abondamment.

La décision de répartir les premières de «Coopération» dans l’espace de la Petite scène du théâtre musical Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko est plus technique: six œuvres doivent être accueillies en une soirée. Les croquis seront montrés, qui sonneront en pleine force à Archstoyanie-2019. Cependant, à en juger par le matériau dramatique et composite déjà connu, il faut y aller.

L'une des partitions est basée sur un langage de programmation pour communiquer avec l'espace, le livret d'un autre projet est repoussé pour communiquer avec des robots, la troisième équipe présente une pièce de théâtre autour d'un documentaire sur le sauvetage d'enfants dans une grotte thaïlandaise. Le format de cet almanach permettra de définir de manière panoramique les perspectives de l'opéra moderne et de transformer chaque performance en un commentaire critique sur les autres.


Impressions à venir:

8 au 9 décembre

Où:

MAMT eux. Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko

Combien:

500 roubles

stanmus

"28 jours"

L'oratorio féministe "28 jours" a remporté cette année une subvention pour la mise en scène d'une pièce du festival dramatique "Lyubimovka" et du "magasin de cuisine". À titre de comparaison, l’année dernière, l’argent a été attribué à la pièce «From College» d’Andrei Ivanov, qui présente sans aucun doute et en détail l’histoire de la manière dont un étudiant dans une école professionnelle séduit un philosophe enseignant. Cette année, tout le monde a entendu Harvey Weinstein, Brett Cavanaugh et même Ivan Kolpakov, la communauté théâtrale a réussi à discuter et à condamner à peine les violences présumées du réalisateur Jan Fabre. La pièce «Abuse» a été diffusée à la CIM. L'agenda féministe sur scène se transforme en tendance. Dans Theater.doc seulement, il y a aussi un spectacle musical sur les infirmières de la Première Guerre mondiale - The Mercy de Anastasia Patlay, Kirill Shirokov et Nana Greenstein.

C'est vraiment une chose étonnante: dans les nouvelles sur la future première, le réalisateur de "28 Days" indique généralement un certain Yuri Muravitsky, en omettant sa collègue Svetlana Mikhalischev. Cependant, il est fort probable que leur travail commun sur la «tragédie structurée par le cycle menstruel» n’est pas seulement une tentative d’éviter de parler des problèmes des femmes d’un visage masculin. Mikhalishcheva enseigne le discours sur scène et c’est le travail avec le discours qui déterminera certainement l’attitude du public à l’égard du texte, interrompue par Olga Shilyaeva dans le parti pour Her, Women’s Choir et Male Voice. Vous pouvez vous attendre à d'autres décisions artistiques brillantes: "... Les acteurs pourraient simplement rester assis ou jouer et jouer le texte comme des parties d'un oratorio. Le jeu le permet. Mais nous sommes allés de la manière la plus compliquée. Voyons si c'est justifié", intrigue Muravitsky.


Impressions à venir:

est inconnu

Où:

"Theater.doc"

Combien:

est inconnu

Sur la photo: "Le procès de John Demyanjuk. Cabaret de l'Holocauste" / Festival NET

"L'histoire vraie et complète de Jack l'éventreur"

La première annonce de cette performance est apparue sur Life around - dans le profil du Theatre of Mutual Actions, qui avait alors réussi à présenter des performances et des expositions dans les Garage, MMOMA et Boyarsky Chambers. L’histoire du tueur en série de Jack l’Éventreur semble être une façon douteuse de passer le réveillon du Nouvel An, mais l’intonation générale de TVD en fera sûrement un passe-temps agréable et à la fois stupide, qui conviendra aussi bien aux adultes qu’aux adolescents. La base dramatique de cette performance, qui en fait, à travers l’histoire de Jack, aborde le problème de la fausse nouvelle, sera une conférence académique stylisée. Cependant, la lecture monotone d'une feuille ne devrait pas être attendue. Premièrement, les organes internes des victimes de Jack seront des intervenants. Deuxièmement, leurs remarques ne seront qu'un complément audio du prochain musée de performance immersif dans l'esprit du Museum of Alien Invasion, qui a glorifié le TVD.


Impressions à venir:

30 décembre

Où:

"Chambres de Boyars"

Combien:

est inconnu

facebook

Festival NET

Le "nouveau théâtre européen" commence le 30 novembre mais se poursuivra jusqu'au 20 décembre presque tous les soirs. Life around a déjà mis au point un guide des performances que vous pouvez et devez toujours obtenir. Appelons-les à nouveau brièvement: Arts & Science - le Premier ministre Klim Kozinsky, le provocateur "Cabaret de l'Holocauste" d'Ilya Moshitsky - d'un important président russe; un autre spectacle musical freak de Christophe Martaler, une pièce théâtrale iranienne du spectacle spontané d'Anton Krasovsky, de Mikhail Zygar et d'autres intellectuels et grands acteurs du monde.

Il convient également de noter qu’à la fin du mois de décembre, le programme «Masque d’or», qui débute au début du mois de février, est annoncé. Cette année, au prix de toute la Russie, la candidature «Experiment» était stupéfiante, absolument à sélectionner, et les livraisons en petit format les plus importantes étaient: Hanol russe «Hanana» au ralenti, qui mettait le même «fleuve Potudan» de Muravitsky, douloureusement formaliste Sergei Chekhov, peu connu mais déjà prometteur. Cependant, Life around vous en dira plus sur le programme Masks, plus proche du festival.


Impressions à venir:

jusqu'au 20 décembre

Où:

sur différents sites

Combien:

prix des billets différents

netfest

Visite du théâtre dramatique du Bolchoï

À l’automne, une vidéo est apparue dans les coulisses de l’excellente exposition performative «Keep Forever», dans laquelle un correspondant et un caméraman de la chaîne de Saint-Pétersbourg ont été battus par une jeune fille qui semblait obsédée par le BDT Svetlana Schagin. Les services de presse du théâtre n’ont pas commenté cet incident, mais des rumeurs circulent selon lesquelles le directeur artistique du théâtre, Andrei Moguchy, s’est personnellement excusé auprès de la chaîne de télévision. L’histoire a été étouffée sans conséquence.

Pour assister à l’une des cinq tournées du BDT, vous devez vous souvenir de cette affaire comme d’un exemple éloquent de l’opacité du théâtre russe - pour tous les mérites d’œuvres individuelles. Il faut également garder à l'esprit que le «gouverneur», selon l'histoire de Leonid Andreev, peut être visionné gratuitement et légalement sur la vidéo. Pour le reste, presque n'importe quelle performance est bonne ici: le mystère chthonique, Orage, Alice hallucinatoire avec Alisa Freindlich, ou la glorieuse Glory de Konstantin Bogomolov selon le texte conjoncturel des années 1930, qu'il appelle lui-même le "Soviet La La Land".


Impressions à venir:

19-29 janvier

Où:

Théâtre d'art de Moscou Tchekhov, théâtre Maly, dôme des médias de Moscou

Combien:

1 000-10 000 roubles

masque d'or

Parasomnies

L'un des événements les plus importants du festival "New European Theatre" de l'année dernière a été la première du spectacle SOS de l'artiste Vera Martynov et du compositeur Alexei Sysoev sur l'amour catastrophique. La performance a ensuite été répétée dans le garage et effectuée en tournée en Israël, alors que Martynov travaillait déjà sur une nouvelle performance avec un autre compositeur contemporain, Dmitry Kurlandsky.

Les "parasomnies" conservent le concept visuel du "groupe vide", comme l'appelle Martynov elle-même, mais ils sont loin de la naïveté directe de SOS et de son désir de provoquer la catharsis. Le spectacle est basé sur les "chants de fête soviétiques" du poète moderne Stanislav Lvovsky. Lvovsky a réécrit les paroles militaires précédemment populaires avec des verlibres obscures. En combinaison avec la musique de Courlandsky, qui hérite de la même manière de la tradition de la chanson, ces textes semblent totalement incompréhensibles. Mais ils peuvent travailler comme un appel à la mémoire culturelle profonde du public - peut-être douloureux et traumatisant. Selon les créateurs, les interprètes eux-mêmes ont également essayé de comprendre le texte, en comprenant leurs propres souvenirs. Ainsi, "Parasomnia" représente à titre d'exemple l'orientation de l'art contemporain à travailler avec l'expérience personnelle des acteurs et des spectateurs.


Impressions à venir:

20-22 décembre

Où:

Électrothéâtre "Stanislavsky"

Combien:

500-1 200 roubles

électrothéâtre

Sur la photo: "Parasomnias"

"Le dernier palais du dernier roi"

Mikhail Patlasov est l'un des documentaires de théâtre les plus minces de Russie. Dans Chuck and Huck, l’histoire de Gaidar pour enfants est devenue un prétexte pour parler de répression, à laquelle Patlasov a relié des journaux intimes de l’auteur et des mémoires personnelles de tous les interprètes. Des acteurs professionnels et des sans-abri ont assisté à la fête. Ils ont raconté des anecdotes sur la perte de logements par la musique d'Oleg Karavaychuk. Dans "Dust", le réalisateur dresse un portrait de Novossibirsk à partir d'analyses de données, d'entretiens avec des citoyens célèbres et de biographies d'acteurs. Les annonces promettent une performance "dans le genre de l'archéologie du futur, mis en œuvre par la pratique du design social, en collaboration avec l'espace médiatique moderne".

"Le dernier palais du dernier tsar" sera le premier projet de Patlasov à Moscou. Il s’agit d’une enquête sur l’exécution de la famille de Nicolas II à l’aide de documents non publiés. L’expert médico-légal Sergueï Nikitine, spécialiste des vestiges des Romanov, participe à la réalisation du projet. L'intrigue principale est de savoir comment Patlasov ramènera les événements douloureux d'il y a un siècle. Pour l’instant, nous ne pouvons que présumer que le spectacle sera présenté dans un format immersif: l’équipe du Theatre of Nations souligne que le manoir New Space ressemble à celui de la maison Ipatiev à Ekaterinbourg, dans le sous-sol dans lequel les Romanov ont été abattus.


Impressions à venir:

janvier

Où:

Nouveau théâtre spatial des nations

Combien:

est inconnu

"Conférence iranienne"

Ivan Vyrypaev a écrit une pièce de théâtre dans laquelle il imite sarcastiquement une conférence universitaire sur les relations entre l'Est et l'Ouest. Certes, cela ressemble plus à un congrès politique: des intellectuels européens lisent des reportages sur les droits de l'homme et se disputent à haute voix. À la fin, une poétesse iranienne apparaît et raconte comment elle a réalisé l'amour de Dieu et est devenue heureuse, malgré le manque de liberté extérieur dans son pays.

Avec Vyrypaev, en principe, la même chose s’est produite en Pologne, où il vit maintenant et où il a joué la pièce dans sa pièce. On se souvient à juste titre de Moscou en tant que réformateur du langage dramatique et idéologue du théâtre Praktika, mais dans la Conférence iranienne, le virage vers le conservatisme fringant devient assez évident. En Occident, la pièce peut sembler appropriée à la critique sociale et révèle le démagogisme des politiciens. Mais en Russie, les discussions sur les droits de l'homme et l'émancipation se déroulent toujours dans des cercles si étroits qu'il est manifestement trop tôt pour les traiter comme une étape passée, sur laquelle il est nécessaire de passer à l'ironie. Gardez tout cela à l'esprit si vous voulez vraiment retomber dans le charme des textes inspirés de Vyrypaev.


Impressions à venir:

14-17 décembre

Où:

"Sur la passion"

Combien:

2 000-7 500 roubles

Nastrastnom

"Zarnitsa"

Fantaisie dystopique délirante sur le monde dans laquelle le jeu patriotique pan-russe "Zarnitsa" se déroule au bord d'une forêt magique avec des esprits nommés Zhurchunya, Vetroduy et Lech-Los. C'est aussi écrit en vers. Les dramaturges Andrei Rodionov et Ekaterina Troepolskaya ont imaginé la Russie du futur, dans laquelle seul le discours poétique est autorisé: certains parlent avec un accent ironique, d'autres avec un accent incohérent. Vous pouvez évaluer l'effet du film hilarant "Ice hole" et de la pièce "Svan", mise en scène par Yuri Kvyatkovsky de l'atelier de Brusnikin.

"Svan" et "Zarnitsa" sont conçus comme un dilogie. Dans le premier spectacle, nous parlons de migrants qui réussissent l'examen de la versification dans le FMS. Les héros de la seconde sont des adolescents. Oleg est amoureux de Yaroslav, Marusya est amoureux de Yaroslav et Yaroslav est amoureux de Marusya - ce qui, bien sûr, est un gros problème au milieu du totalitarisme peint. Rodionov et Troepolskaya traitent leurs héros avec le plus grand soin, sans aucune ironie, bien qu'ils exagèrent parfois maladroitement le langage moderne.Cependant, CIM vous permet de toucher ce dernier et complètement sans distance. Pour ce faire, vous devriez regarder la vidéo de la mise en scène soignée du jeu sur le quai d’Arina Boyko, âgée de 22 ans, qui s’inspire de sa propre correspondance avec son amie et porte le titre imprononçable «L’amour à cent pour cent est le feu de la passion que tu veux vraiment me raconter.


Impressions à venir:

13 décembre

Où:

Centrez-les. Meyerhold

Combien:

est inconnu; généralement en CIM - 350-2000 roubles

Meyerhold

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